【記者 張和坤 科索沃報導】
由馬吉琳達·凱爾門迪（Majlinda Kelmendi）藝術指導與澤尼·巴拉吉（Zeni Ballazhi）策展的Expoart.40第12屆 NET/RRJET 國際藝術展（Expoart.40, International Project NET/RRJET-12th Edition, Kosovo）於2024年11月11日晚間六點在科索沃共和國（Kosovo）首都及最大城市普里斯蒂納（Prishtina）的巴拉巴中心（Barabar Centre Space）圓山大飯店四樓（Grand Hotel）舉行並正式宣佈對外開放。匯集了來自世界各地的25位藝術家共同參與展示了各地的故事，他們的世界和與主題相關的問題；在這裡，一個小世界被創造出來，每位藝術家都展示了他們在創作這件作品時的關注點。在一個大世界中存在著不同的小世界，「Kelmendi補充道。不同語言和文化的藝術家參加了這個既困難又美麗的視覺藝術主題比賽；每一屆都有一個概念、一個建議、一個改進、一個反叛甚至一個特殊的預測，這些都與當下和時間有關。」Ballazhi表示，他將這次展覽評價為科索沃的文化外交。本展吸引了大批的群眾參觀，蒞臨現場的嘉賓，包括教授、外國組織代表、藝術家、學生、各大媒體、藝術愛好者與廣大的觀眾。本展實體展展期自2024年11月11日至11月17日止，每日開放時間從中午12:00至17:00止。另安排在線展覽。
第12屆 NET/RRJET 國際藝術展是由文化、青年與體育部和普里斯蒂納市支持，Expoart.40是一個當代藝術中心，專注於建築研究和跨領域跨學科教育；由藝術家Majlinda Kelmendi設計的多媒體項目，「Net/Rjjet」自2008年開始，旨在確立國際藝術文化和新價值觀，隨著多年來數百位藝術家的參與而發展。其概念，甚至「網絡」這個詞，指的是建立本地和國際藝術家之間的橋樑，然後在普里什蒂納市共同展出。本展旨在將科索沃共和國本地藝術家與國際藝術家聯繫並共同合作、建立文化合作的通道，將國外的觀點和作品帶給本地觀眾；展覽亮點有裝置藝術、視頻、繪畫、攝影和數字作品。據KultPlus報導，今年的展覽概念屬於當代藝術（Contemporary Art），這裡展示的是藝術家們為傳達信息而創作的不同媒介的作品，其中所呈現的「快速藝術」（Fast Art），是一種源於生活動態的快速藝術形式，能夠以不同的方式呈現藝術作品。受邀參展的25名藝術家來自20個國家：科索沃、克羅埃西亞、北馬其頓、奧地利、羅馬尼亞、烏克蘭、白俄羅斯、波蘭、立陶宛、德國、法國、台灣、香港、南韓、新加坡、菲律賓、印度、尼泊爾、紐西蘭和阿根廷。
策展人Zeni Ballazhi表示，國際藝術家的參與是展覽的核心。參與的藝術家除了作品之外，藝術家本身也是這次展覽的一部分。儘管這些來自遙遠國度的藝術家們聚集在一起是存在困難的，但Ballazhi認為，基於網絡無國界，當今生活的動態性使這成為可能。參與的當代藝術家有Alexia Eliha, Argentina（阿根廷）、Andrea Stanić, Croatia（克羅埃西亞）、Carroll Tsang Choi Wan, Hong Kong（香港）、Daiva Kupstiene, Lithuania（立陶宛）、Eunjin Ko, South Korea（南韓）、Gabriele Kuizinaite, Lituania（立陶宛）、Gloria Keh, Singapore（新加坡）、Irena Paskali, Germany /North Macedonia（德國/北馬其頓）、Iwa Kruczkowska, Poland（波蘭）、Kateryna Repa, Ukraine（烏克蘭）、Ken Clark, New Zealand（紐西蘭）、Larissa Holweg, Austria（奧地利）、Leonita Krasniqi, Kosovo（科索沃）、Maria Jardă, Romania（羅馬尼亞）、Monique Virelaude, France（法國）、Mylene Quito, Philippines（菲律賓）、Nelé Jurgelioniene, Lituania（立陶宛）、Rakesh Kumar Chaudhary, India（印度）、Ratna Shakya, Nepal（尼泊爾）、Resul Jusufi, Austria/Kosovo（奧地利/科索沃）、Rrezeart Galica, Kosovo（科索沃）、Victoria Valuk, Belarus（白俄羅斯）、Wu, Hui-Lien吳慧蓮（Prem Anasha）, Taiwan（台灣）和Žaneta Vangeli, North Macedonia（北馬其頓）。
開幕現場主場視覺是來自印度藝術家Rakesh Chaudhary的作品《X世代-人類動物的蛻變》（Metamorphosis of Humanimal -X），「HUMANIMAL」是代表人類的「human」和代表動物的「animal」的合成詞，蘊含有關人類與動物的生命、死亡與共存的訊息，是一件令人省思的作品。在畫廊的一角，還展示了烏克蘭藝術家Kateryna Repa的六幅獨特且意義深遠作品。這些作品的特點在於其創作技術，在A3紙上，看似非常簡單的肖像，通過肉眼幾乎看不見的微小字母，描繪出來自烏克蘭戰爭的故事和肖像。這些是可怕的新聞和悲傷的故事。並不是每個人都能看到它們，這也反映了世界各地戰爭的情況。這是Repa關於2022年俄烏戰爭中為死去的人創作的作品。
來自台灣的藝術家吳慧蓮Wu, Hui-Lien（Prem Anasha）以深富妙趣的漢字抽象畫作品《愛的禮讚·天作之合》（Praise for Love）複合媒材畫作參展，呼應本展主旨「共同合作」與建立文化交流通道，這也是身兼「世界和平大使」身份的她長期推動的理念。她說，有感於漢文化的深度價值，藉由妙趣的漢字，運用書藝的線條，結合抽象表現語彙，使用豐富的色彩、飽滿的色澤及色塊，以多元構圖和參差輪廓，並將浩瀚的心相世界轉化為生動活潑的圖像作品；此作品代表東方的意象，在本展中也是極富代表性的創作作品。新加坡藝術家Gloria Keh，其作品《和平》（Peace）也傳遞了慈悲大愛的情懷。
參與的科索沃藝術家之一Resul Jusufi，他的裝置藝術作品為《超越自我》（Tejkalimi i vetes / Se surpasser）。關於這件作品，創作者指出，存在多種解釋；「鞋子」是象徵性的，無論是舊的還是新的；「影子」，這些都象徵著人類不應該在任何挑戰面前屈服，無論這些挑戰多麼困難。Resul Jusufi表示，如果人無法超越自我，他就無法認識自己，無法享受生活，無法做一些屬於自己的事情，因為人有很多能量，有時人們並沒有意識到自己所擁有的能量。還有在社會方面，因為有時我們需要超越自我，為他人、為國家、為鄰居做一些利益眾生的事情；這也是信息的一部分。「Jusufi說：科索沃藝術家Leonita Krasniqi的《裝置藝術》（Installation）。一件包含數十個鋁製作品高掛在畫廊的牆上，有人物、符號和肖像，呈現出各種不同的藝術形象。當代藝術中心「ExpoArt.40」的主任，也是「Net/Rjjet」展覽的組織者Majlinda Kelmendi表示，對她來說，這個概念是本地藝術家與國際藝術家之間的聯繫。另一位科索沃藝術家Rrezeart Galica，參展作品《點擊遺產》（Cliquez sur le patrimoine）呼籲保護文化遺產，這部作品旨在引起人們對該國最新考古發現的關注。當這個信息以框架形式向公眾展示時，信息非常明確。框架上寫著：「…就像我祖母說的：永遠點擊保存遺產」。
策展人Ballazhi總結道，還有更多的優秀作品，今年的概念基於「快速藝術」（FastArt），使得藝術作品能夠以不同的形式呈現；無法參與實體展的藝術家及藝術愛好者來說，無疑地這是一個很好的機會，亦即除了快速實體展覽之外，適合與來自世界各地的藝術家和國家合作的在線展覽也是當前最好的展示方式，策展人Ballazhi說道；這次展覽的好處是，藝術家們開始在他們來自的國家進行這種營銷。他還希望未來能為更多的藝術家創造多樣的機會，因為他認為科索沃在組織此類展覽方面具有巨大的潛力。就讓我們拭目以待。